2025石家庄·鹿泉第四届公路自行车赛开赛
2025石家庄·鹿泉第四届公路自行车赛开赛
2025石家庄·鹿泉第四届公路自行车赛开赛央广网石家庄(shíjiāzhuāng)5月26日消息(记者王艺霖)粽叶飘香时,锣鼓声再起。河北,是中国戏曲(xìqǔ)(xìqǔ)发祥地之一,端午前夕,河北为全国观众(guānzhòng)呈上一场名为《中华有好戏(hǎoxì)·端午特别节目》的戏曲盛宴。京剧、评剧、越剧、豫剧、河北梆子等十几个剧种,涵盖南北戏曲精粹,17位中国戏剧梅花奖得主携手青年演员、戏迷票友同台献艺,带领观众乘端午之舟,赏(shǎng)戏曲之美。
河北,这片古老(gǔlǎo)而又充满活力的土地,是戏曲艺术的重要发祥地(fāxiángdì)之一。
从高亢激昂的河北梆子,到婉转悠扬的评剧,每一种剧种都承载着燕赵(yānzhào)大地的历史记忆和(hé)文化内涵。
河北梆子作为河北的(de)代表性剧种,其唱腔慷慨激昂、气势恢宏,具有浓郁的地方特色。它起源于(qǐyuányú)清代,历经数百年的发展,成为了河北人民喜爱的艺术形式。评剧(píngjù)则以其贴近生活、通俗易懂的特点,深受广大观众的欢迎。它起源于唐山,后逐渐传播到(dào)全国各地(gèdì),成为了中国五大剧种之一。
《中华有(yǒu)好戏·端午特别节目(tèbiéjiémù)》录制现场(央广网记者 王艺霖 摄)
在这片戏曲(xìqǔ)的沃土上,无数优秀的戏曲人才层出不穷,他们用自己的才华和汗水,传承和弘扬着河北戏曲的精神。而本次(běncì)《中华有好戏·端午特别节目》,正是河北戏曲文化传承与创新的一次生动展示(zhǎnshì)。
“戏是我(wǒ)的梦,戏是我的魂,戏是我的命,戏是我的根。”三次获梅花奖的裴艳玲又回到故乡河北,站在(zài)戏台之上,真情流露着对戏曲的痴迷(chīmí)与热爱。
在(zài)戏曲界,裴艳玲堪称(kānchēng)传奇人物。她(tā)在京剧、昆曲、河北梆子三个剧种之间闪展腾挪,昆曲《夜奔》、河北梆子《南北和·见娘》《钟馗·嫁妹》《武松》、京剧《响九霄》,以三个剧种报评中国戏剧梅花奖,皆摘“梅花”而归,全国仅此一人(yīrén)。
在节目中,她演唱的京剧《响九霄》选段,更是展现了她深厚的艺术功底(gōngdǐ)和独特的表演(biǎoyǎn)风格。眉眼之间,尽是《响九霄》的凛然气韵,明亮(míngliàng)声线中迸发着生命力,恰似河北戏曲千年不灭的火种。
谈及燕赵(yānzhào)戏曲时,她(tā)眼中泛起涟漪:“河北梆子(héběibāngzi)像滹沱河水,粗粝里有柔情。当年排《钟馗》走遍燕赵村落,老乡们把板凳搬到晒谷场看戏,那掌声比雷还响。”
裴艳玲讲述她的戏曲故事(gùshì)(央广网记者 王艺霖 摄)
访谈间,她抚过戏服上的绣纹:“都说戏曲老了,可你看(kàn)这针脚——老戏新(xīn)唱,不是贴(tiē)金镶玉,是要把骨血里的精气神儿掏出来给后人看。”
对于河北戏曲(xìqǔ)的传承与(yǔ)发展,裴艳玲有着自己深刻的见解。她认为,戏曲是中华文化的瑰宝,我们(wǒmen)有责任和义务将其传承下去。她呼吁更多的年轻人关注戏曲、热爱戏曲,为戏曲事业的发展贡献自己的力量,“台上有很多我的徒弟、徒孙,还有很多戏曲小娃娃。看着他们闪闪发光,我很欣慰。戏曲也要与时俱进、不断创新,才能适应(shìyìng)时代的发展和观众的需求,他们要加油(jiāyóu),我很看好(kànhǎo)他们。”
舞台骤暗,一束追光(zhuīguāng)打在傅希如身上,戏歌《离骚》带大家感受课本之外的屈原,细细聆听(língtīng)穿越千年的苍劲之声。
“端午纪念(jìniàn)屈原的同时,我们以新青年喜闻乐见(xǐwénlèjiàn)的音乐形式和传统的国风戏曲相结合,让戏腔与流行碰撞,再现千年楚辞风骨。” 作为青年戏曲演员的代表(dàibiǎo),傅希如同样也是中国戏剧梅花奖获得者。
傅希如带来戏歌《离骚》,台下掌声雷动(zhǎngshēngléidòng)(央广网(yāngguǎngwǎng)记者 王艺霖 摄)
“自媒体蓬勃发展的今天,京剧推广和破圈需要一定的创新和创意(chuàngyì)。” 在(zài)他看来,引领青年了解京剧文化,让广大青年(guǎngdàqīngnián)在戏曲的沃土上吸取养分,青春可以创造更多可能性。
傅希如表示,他(tā)希望(xīwàng)通过自己的(de)努力,让(ràng)更多的年轻人了解和喜欢戏曲。他认为,戏曲不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承。他希望能够将戏曲的魅力传递给更多的人,让戏曲在新时代焕发出新的活力。
谈及河北的(de)戏曲生态,他特别表示,“我喜欢这里的戏曲氛围(fēnwéi),戏曲的力量不在(zài)殿堂,在人间烟火,河北‘北方戏窝子(wōzi)’名不虚传。”他说,这里既有传统的厚重,又有敢为天下先的胆气。戏曲的青春,不在演员的年龄,而在敢于让“200岁的声腔”与新时代对话。
“我今年6岁,可(kě)我已经学戏7年了。” 扮着“花木兰(huāmùlán)”的(de)豫剧小演员张益一,一开口就把台上主持人、台下观众们逗笑了,“我的爸爸妈妈都是戏曲演员,我的胎教就是戏曲。”
节目上,梨园(líyuán)小将们带来了少儿戏曲表演《戏曲正飞YOUNG》,孩子们稚气未脱(zhìqìwèituō)的唱腔(chàngqiāng)里,藏着千年戏脉的心跳(xīntiào),高难度身段惊艳全场,既有超龄的功底,又有未泯的天真,这种反差恰是传统艺术与童真碰撞的独特魅力。
“小戏骨”张益一登台献唱(央广网(yāngguǎngwǎng)记者 王艺霖 摄)
据了解,“小戏骨”张益一是节目上全场年龄最小(zuìxiǎo)的(de)演员。她爸爸向记者介绍,她经常随父母到剧团(jùtuán)里(lǐ)看演出,是剧团里的“团宠”,耳濡目染便喜欢上了戏曲,每次演出她都很激动,观众的掌声也让她很受鼓舞。
家在(zài)河南的张益一(yī)此次来河北演出,还有一个小心愿,“我想要学会河北梆子(héběibāngzi)的甩腔,带回家乡,演唱给老师同学们,给他们介绍河北戏剧的魅力。”
“她喜欢戏曲(xìqǔ),我们也支持(zhīchí)她深入学习戏曲,戏曲与生命不可辜负。” 张益一的爸爸说,河北省国家级非遗项目中传统戏剧类就有36项,还会带着益一常来河北,感受地方代表(dàibiǎo)戏曲的魅力。
自古燕赵(yānzhào)多豪迈,笑迎梨园百花开。端午的艾香会渐渐散去,但(dàn)燕赵大地(dàdì)的戏韵从未散场。在这里,古老戏曲正以不可思议的生命力,完成一场跨越千年的“青春逆生长”。

央广网石家庄(shíjiāzhuāng)5月26日消息(记者王艺霖)粽叶飘香时,锣鼓声再起。河北,是中国戏曲(xìqǔ)(xìqǔ)发祥地之一,端午前夕,河北为全国观众(guānzhòng)呈上一场名为《中华有好戏(hǎoxì)·端午特别节目》的戏曲盛宴。京剧、评剧、越剧、豫剧、河北梆子等十几个剧种,涵盖南北戏曲精粹,17位中国戏剧梅花奖得主携手青年演员、戏迷票友同台献艺,带领观众乘端午之舟,赏(shǎng)戏曲之美。
河北,这片古老(gǔlǎo)而又充满活力的土地,是戏曲艺术的重要发祥地(fāxiángdì)之一。
从高亢激昂的河北梆子,到婉转悠扬的评剧,每一种剧种都承载着燕赵(yānzhào)大地的历史记忆和(hé)文化内涵。
河北梆子作为河北的(de)代表性剧种,其唱腔慷慨激昂、气势恢宏,具有浓郁的地方特色。它起源于(qǐyuányú)清代,历经数百年的发展,成为了河北人民喜爱的艺术形式。评剧(píngjù)则以其贴近生活、通俗易懂的特点,深受广大观众的欢迎。它起源于唐山,后逐渐传播到(dào)全国各地(gèdì),成为了中国五大剧种之一。

《中华有(yǒu)好戏·端午特别节目(tèbiéjiémù)》录制现场(央广网记者 王艺霖 摄)
在这片戏曲(xìqǔ)的沃土上,无数优秀的戏曲人才层出不穷,他们用自己的才华和汗水,传承和弘扬着河北戏曲的精神。而本次(běncì)《中华有好戏·端午特别节目》,正是河北戏曲文化传承与创新的一次生动展示(zhǎnshì)。
“戏是我(wǒ)的梦,戏是我的魂,戏是我的命,戏是我的根。”三次获梅花奖的裴艳玲又回到故乡河北,站在(zài)戏台之上,真情流露着对戏曲的痴迷(chīmí)与热爱。
在(zài)戏曲界,裴艳玲堪称(kānchēng)传奇人物。她(tā)在京剧、昆曲、河北梆子三个剧种之间闪展腾挪,昆曲《夜奔》、河北梆子《南北和·见娘》《钟馗·嫁妹》《武松》、京剧《响九霄》,以三个剧种报评中国戏剧梅花奖,皆摘“梅花”而归,全国仅此一人(yīrén)。
在节目中,她演唱的京剧《响九霄》选段,更是展现了她深厚的艺术功底(gōngdǐ)和独特的表演(biǎoyǎn)风格。眉眼之间,尽是《响九霄》的凛然气韵,明亮(míngliàng)声线中迸发着生命力,恰似河北戏曲千年不灭的火种。
谈及燕赵(yānzhào)戏曲时,她(tā)眼中泛起涟漪:“河北梆子(héběibāngzi)像滹沱河水,粗粝里有柔情。当年排《钟馗》走遍燕赵村落,老乡们把板凳搬到晒谷场看戏,那掌声比雷还响。”

裴艳玲讲述她的戏曲故事(gùshì)(央广网记者 王艺霖 摄)
访谈间,她抚过戏服上的绣纹:“都说戏曲老了,可你看(kàn)这针脚——老戏新(xīn)唱,不是贴(tiē)金镶玉,是要把骨血里的精气神儿掏出来给后人看。”
对于河北戏曲(xìqǔ)的传承与(yǔ)发展,裴艳玲有着自己深刻的见解。她认为,戏曲是中华文化的瑰宝,我们(wǒmen)有责任和义务将其传承下去。她呼吁更多的年轻人关注戏曲、热爱戏曲,为戏曲事业的发展贡献自己的力量,“台上有很多我的徒弟、徒孙,还有很多戏曲小娃娃。看着他们闪闪发光,我很欣慰。戏曲也要与时俱进、不断创新,才能适应(shìyìng)时代的发展和观众的需求,他们要加油(jiāyóu),我很看好(kànhǎo)他们。”
舞台骤暗,一束追光(zhuīguāng)打在傅希如身上,戏歌《离骚》带大家感受课本之外的屈原,细细聆听(língtīng)穿越千年的苍劲之声。
“端午纪念(jìniàn)屈原的同时,我们以新青年喜闻乐见(xǐwénlèjiàn)的音乐形式和传统的国风戏曲相结合,让戏腔与流行碰撞,再现千年楚辞风骨。” 作为青年戏曲演员的代表(dàibiǎo),傅希如同样也是中国戏剧梅花奖获得者。

傅希如带来戏歌《离骚》,台下掌声雷动(zhǎngshēngléidòng)(央广网(yāngguǎngwǎng)记者 王艺霖 摄)
“自媒体蓬勃发展的今天,京剧推广和破圈需要一定的创新和创意(chuàngyì)。” 在(zài)他看来,引领青年了解京剧文化,让广大青年(guǎngdàqīngnián)在戏曲的沃土上吸取养分,青春可以创造更多可能性。
傅希如表示,他(tā)希望(xīwàng)通过自己的(de)努力,让(ràng)更多的年轻人了解和喜欢戏曲。他认为,戏曲不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承。他希望能够将戏曲的魅力传递给更多的人,让戏曲在新时代焕发出新的活力。
谈及河北的(de)戏曲生态,他特别表示,“我喜欢这里的戏曲氛围(fēnwéi),戏曲的力量不在(zài)殿堂,在人间烟火,河北‘北方戏窝子(wōzi)’名不虚传。”他说,这里既有传统的厚重,又有敢为天下先的胆气。戏曲的青春,不在演员的年龄,而在敢于让“200岁的声腔”与新时代对话。
“我今年6岁,可(kě)我已经学戏7年了。” 扮着“花木兰(huāmùlán)”的(de)豫剧小演员张益一,一开口就把台上主持人、台下观众们逗笑了,“我的爸爸妈妈都是戏曲演员,我的胎教就是戏曲。”
节目上,梨园(líyuán)小将们带来了少儿戏曲表演《戏曲正飞YOUNG》,孩子们稚气未脱(zhìqìwèituō)的唱腔(chàngqiāng)里,藏着千年戏脉的心跳(xīntiào),高难度身段惊艳全场,既有超龄的功底,又有未泯的天真,这种反差恰是传统艺术与童真碰撞的独特魅力。

“小戏骨”张益一登台献唱(央广网(yāngguǎngwǎng)记者 王艺霖 摄)
据了解,“小戏骨”张益一是节目上全场年龄最小(zuìxiǎo)的(de)演员。她爸爸向记者介绍,她经常随父母到剧团(jùtuán)里(lǐ)看演出,是剧团里的“团宠”,耳濡目染便喜欢上了戏曲,每次演出她都很激动,观众的掌声也让她很受鼓舞。
家在(zài)河南的张益一(yī)此次来河北演出,还有一个小心愿,“我想要学会河北梆子(héběibāngzi)的甩腔,带回家乡,演唱给老师同学们,给他们介绍河北戏剧的魅力。”
“她喜欢戏曲(xìqǔ),我们也支持(zhīchí)她深入学习戏曲,戏曲与生命不可辜负。” 张益一的爸爸说,河北省国家级非遗项目中传统戏剧类就有36项,还会带着益一常来河北,感受地方代表(dàibiǎo)戏曲的魅力。
自古燕赵(yānzhào)多豪迈,笑迎梨园百花开。端午的艾香会渐渐散去,但(dàn)燕赵大地(dàdì)的戏韵从未散场。在这里,古老戏曲正以不可思议的生命力,完成一场跨越千年的“青春逆生长”。

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